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　　文/zhuzhu

　　一、理論部分：
　　1.第一張圖是用於畫白種人膚色的基本的四色。一種黃色，一種紅色，還有一種冷色，綠色和藍色都可以。同樣，白色也是需要的。如果你用有限的顏色繪畫，或者深色的調色板，黑色也是包括在內的。但是這裡我並不把黑色包括在內，我想忽略那樣的色彩直到我們真正準備好使用它。

　　例圖的上方是這四種基本色的調和，但是沒有陰影用色，因為這裡我們不關心那些，我們隻需要膚色色調。

　　例圖二分之一的部分是加紅和加黃的中間色調，以及它們如何互相混合的狀態。你可以使用任何混合強度，到處嘗試一下。

　　紅潤是制作完美膚色的好主意，膚色有如此多的變化，不同的人，不同的藝術圖像。如果有人需要Drew Struzan畫哈裡森.福特的頭像，他會問你希望得到什麼風格的描繪？強調繪畫性的還是追求真實感的。這是一個差別，差別會告訴你是否應該直接使用錫管中擠出的顏料。

圖1：各種色調的混合強度

　　2.Spooge的海盜圖（如下圖）是一個僅使用黃褐色的絕佳例子。他使用近乎單色的調色板，基本為暖色調。特別是黃色到桔黃色的范圍，他用這些顏色渲染瞭全部的中間色調，形成瞭非常生活化和富有感染力的畫面。在這裡，固有色被忽略瞭。

圖2：色調把握—相當富有感染力的例子

　　3.圖中所示：　　

圖3：用單色范圍的不同色階 塑造圖像體積

　　【1】是一個單色練習，隻用紅色。我用紅色范圍的3種不同色階的顏色塑造瞭體積。那是任何圖像的重點部分。仔細揣摩，如果沒有理解透徹，那麼繪畫將會以失敗告終，技法的努力也會白費。

　　這個圖像用來提示你可以使用任何顏色達到需要的效果。很明顯，這是一個關於使用單色塑造形體的例子。

　　【2】是一個雙色圖像，意味著我使用2種顏色繪畫。加上一種顏色然後調和到我需要的效果。在繪畫中，我也使用黑色和白色調節顏色的灰度，少用點黑色，不要破壞顏色的活力。

　　重點：

　　當你使用【2】的方式繪畫，並混合顏色得到陰影和暗部。你混合相對正確的顏色來符合那些部分。如果物體的陰影部分是紅色，我也需要用紅色繪畫，因為那是物體的顏色。但是陰影部分的相對值通常在最暗的部分，或者是色彩濃度變化的亮色區。亮部和暗部的色階變化僅是2－3割等級的變化（常用的色階變化知識中，黑色是1，白色是9，但是不要僅依賴學校學到的課本知識）。因此我用紅色確定暗部就像那個紅色的頭像。為瞭讓圖像從背景中脫穎而出，你會用很多顏色。同時，在暗部添加的藍色也要和那些紅色在一個色階等級。這是一個讓你使用顏色繪畫並保持好色階和亮度重點。

　　【3】的那張薄片用瞭鮮艷的紅色和黃色。大一些的那個橢圓形用瞭一些基本的顏色，更加適合寫實繪畫。它們都是同樣的意思，就好像Drew Struzan的繪畫，你使用色彩繪畫的時候應該考慮到色彩和色階明度的關系。

　　【4】的圖像有點深度變化，但是請仔細研究它。這張照片是典型的參考圖，如果我天真地看待繪畫藝術，我的意思是用顏色吸管吸取參考圖的任何部位，讓我的畫看起來更加真實。如果我用專業的方式來畫這張圖，我將會考慮更多。簡化色彩將是我考慮的最大因素。如果我們把光影放在一邊，我們隻用形狀來應對，這是繪畫中最重要的東西。現在我們看一下圖標，我用瞭4種不同的色階明度，那是我試圖表現的最大體積轉折面的變化，而不是所有細節都面面俱到。我省略瞭一些細節，如果我知道如何保持畫面的興趣中心，它們會成為那4個大層次的一部分。

　　從所有那些我曾經學習過藝術傢那裡，幾乎每個人都會說保持畫面的簡潔，保持色階的簡潔。不要超過5個層次，但是不要少於3個層次……

　　然後我將理論部分大致總結一下。

　　1.色彩關系和素描關系的結合，就是顏色和色階層次的對應關系。很多時候我們畫的彩圖轉為灰度會顯得很糟糕，原因就是沒有安排好色彩和明度的關系。

　　2.學會簡化、概括被描繪對象，用藝術的手段省略，不要像翻版照片一樣面面俱到。層次不是越細膩越好，不要超過5個層次，但是也不要少於3個層次。

　　3.細節的刻畫要為畫面的興趣中心服務，細節要服從整體關系。

　　二、實例部分：
　　OK，在講瞭關於顏色的理論以後，我們通過一個簡單的實例來實踐一下。好瞭，開始瞭。這是一張參考圖，還有我使用的調色板。我並不喜歡參考圖中人物襯衣上的那麼多藍色，於是降低瞭那些色彩濃度。我選擇瞭3種色階層次或者是3種色調的顏色在調色板上，這也是我上一個教程中反復提到的。當你先從3－4個層次開始，不要再多。2個層次的太裝飾化，5個層次太容易混淆。3或者4個層次等級是最舒適的。你可以追溯到任何巴洛克時代的大師的作品，同時在他們的繪畫作品中體會這條理論。 　　

圖4：下面將以這幅圖像做為實例

　　調色板： 　　

圖5：調色板

　　（1）我的第一步是大致畫出3個基本形狀，並賦予相應的色階關系。還沒有邊線，隻是大形狀。

　　
圖6：畫出大形狀

　　（2）現在，我需要進一步確定那些基本形的關系，如果有一些偏差，是時候去修正它們瞭。註意到示意圖表現的東西瞭嗎？我示范瞭我是如何理解大塊色彩的。我的腦袋裡面在想什麼？技法，理念。我隻是在畫。我不是在制圖，我做制圖的行業很久瞭，我需要的僅是繪畫或者是發瘋。 　　

圖7：勾上邊線

　　（3）繼續繪畫，我開始精確分割臉部比例，垂直向把頭部分割為3個部分。分別為：發際線到眉弓線，眉弓到鼻子底部，鼻子到下巴。然後開始水平方向分割臉部，兩個眼睛的中間大致保留一個眼睛的位置。然後繪制出一些五官的基本特征形狀和線條，現在開始正式繪畫瞭。

　　三停五眼的五官定位理論……

圖8：開始精確分割臉部比例

　　（4）開始塑造臉部，我畫出基本的體積關系。因為是北面的光線，所以陰影含糊不清，給體積的塑造增加瞭難度。這是我選擇這個參考圖的原因。我開始註意人物臉部比較暗的部位，用瞭和基本色類似的色相，隻是加深瞭顏色，表現瞭頭部的基本轉折面關系。

圖9：開始塑造臉部

　　（5）設定前額的色彩關系，還有顴骨、下巴范圍的特征。前額的顏色偏黃一些，顴骨部分的色彩偏紅一些，胡須部分偏藍一些。因為襯衣的反光印象，人物的下巴部分也帶有相應偏冷的環境色映射。

圖10：設定不同位置的色彩關系

　　（6）我開始整體全面鋪色，並作相應的色彩調整。不要擔心是否畫得像，隻是考慮轉折面。我在作畫的時候充分理解到這些面是如何轉過去的，畫面也開始有瞭三維立體效果。

圖11：全面鋪色

　　（7）思考和比較多方面的形體轉折關系，正面的臉部描繪是比較難出效果的。臉頰部分因為模特身後的反射屏幕，而帶有一定的鐵青色。襯衣部分也是如此。在這個步驟，我開始確定細節部分，包括皺紋，眼睛的高光……

圖12：確定細節部分

 
圖12：確定細節部分

　　最後完成圖：

圖13：最終完成圖

　　基本完成瞭，我開始調整一些邊緣的虛實關系。不要遺漏重要的細節部分。同時確認起稿時候的三大主要色階關系是否還存在，這對我來說很重要。